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OBRA EN PROCESO (sin titulo aún)

Un solo de danza co-dirigido por Eugenia Estévez y Ciro Zorzoli

A estrenarse en Sala Apacheta - Agosto 2013

Intérprete: Eugenia Estévez

Asistencia de dirección: Lucía F. Mouján  

 

Proyecto Ligado

Proyecto Ligado es una apuesta al diálogo, el intercambio de experiencias artísticas vinculadas al mundo de la danza contemporánea, la performance y el teatro y todas aquellas otras expresiones que las enriquecen y hacen posible, a saber: la fotografía, el video, la iluminación, el vestuario, la pintura, el diseño, la música, etc. Un diálogo que vaya más allá de las fronteras, que apueste al intercambio de experiencias entre artistas de distintas ciudades y países. Experiencias independientes u oficiales, del interior o las capitales. Experiencias artísticas con todo lo que ello supone: la creación, el laboratorio, la producción y la gestión.

Proyecto Ligado se propone abrir el juego. Proyecto Ligado es uno de los  proyectos impulsados de Seudo para celebrar el diálogo y el encuentro, con el afán de atravesar también las dificultades que generalmente supone la producción y la apertura del medio. Tejer vínculos a partir del intercambio de experiencias artísticas que son también el diálogo entre diferentes culturas, costumbres, realidades y problemáticas.

Proyecto Ligado sabe que los intercambios no son inocentes, que ya no seremos los mismos después de cada encuentro. Cada experiencia singular se enriquece y potencia con la otra experiencia. Se trata de construir conocimiento en conjunto. Cruzarse y multiplicarse. Multiplicar las apuestas a partir de los espacios de encuentro que puedan abrirse. Encontrarse para explorar en conjunto los límites de cada una de las apuestas; encontrarse para dar rienda suelta a cada una de las experiencias que venimos ensayando muchas veces en voz baja. 

Hasta ahora, Proyecto Ligado fue la plataforma para comenzar a tejer lazos entre artistas y proyectos diversos de las ciudades de Córdoba (Pulso Urbano), Buenos Aires (Festival de VideoDanza BA; Formato Living; Proyecto en.tres), Mar del Plata (El Club del Teatro), La Plata (Colectivo Siempre, La Fabriquera, Colectivo La Grieta, La Muestra Ambulante), San Pablo (Eduardo Fukushima) e Ipatinga (Hibridus; Flux cia de danza de Ipatinga - Brasil).


en.tres

Orígenes del proyecto
En.tres nació en 2008 como una organización independiente generando espacios de formación, investigación e intercambio en las artes performáticas y escénicas, a través de la creación, gestión y difusión de talleres, seminarios, residencias y otras actividades (charlas, encuentros, etc.)
Con la intención de articular distintas problemáticas acerca del arte y los procesos creativos, buscamos auspiciar la posibilidad de una nueva forma de aprendizaje, de una experiencia compartida acerca de las bases de las diferentes búsquedas y propuestas.
Mientras más sólida y real sea nuestra experiencia, mayores serán nuestras posibilidades de acceder a universos creativos diversos y que ellos tengan un acceso en nosotros. Porque cada observación contiene en sí una interpretación, creemos que el conocimiento no es un bien acumulable, transmisible de manera objetiva, sino que implica una serie de transformaciones y que eso mismo es lo que enriquece nuestro hacer y posibilita el diálogo.
Entre saber y experiencia, los espacios intermedios para generar las preguntas; tercero es ese vacío pleno, vibrante, en donde se gesta lo posible.
Actualmente
Al día de hoy, despues de varios años de intenso trabajo, acorde con nuestra creencia en los cambios, las transformaciones, proyecto.en.tres fue dando lugar a en.tres.yoga.
En esta nueva etapa decidimos focalizar en la investigación, práctica y enseñanza del yoga, universo en el que estamos inmersas desde hace algunos años. A través de este nuevo espacio desarrollamos una propuesta de acercamiento a la práctica en el que la perspectiva anatómica dialogue con la experiencia personal de cada uno. Creemos que hay tantas prácticas como personas que practican y nuestro interés reside justamente en crear, cada vez con mayor precisión, un espacio donde experimentar, investigar y encontrarse con los propios procesos de aprendizaje.
Asimismo, queremos ir dejando de lado los modelos supuestamente ideales, para dar lugar a la observación, a la vivencia de la alineación, el equilibrio, la tonicidad y la organicidad de nuestro cuerpo físico, mental y espiritual. Cada uno trae a la sala sus intereses, sus limitaciones y sus posibilidades, ese es el material de trabajo.
Además de nuestra amplia formación en danza contemporánea, como practicantes y como docentes, hicimos el profesorado de Verónica Belloli en Hatha Yoga Dinámico. Seguimos formándonos, investigando, guiadas por maestras como Florencia Herkovitz (método Iyengar), Mercedes D’Orta (Ashtanga) y Gabriela Iasparra (Anatomía aplicada al movimiento), además de trabajar en grupos de estudio con otros docentes/practicantes.